PHOTOGRAPHIE DE DANSE
CONSEILS ET MATÉRIEL DE JOE MCNALLY
Les lignes d'une danseuse... Les lignes d'une photo. Tout doit être beau, tout doit être préparé à la perfection pour l'appareil photo. Cela implique bien sûr un support d'appareil photo stable. Il faut donc un trépied très solide. Utiliser un trépied pour photographier une danseuse peut sembler sans conséquence ou accessoire, car une séance de ce type est en réalité fluide. Votre sujet est mobile, agile et changeant. Alors pourquoi immobiliser l'appareil photo ?
Le cadrage est important. Considérez le cadrage que vous apercevez à travers l'objectif et imaginez que ce soit la scène sur laquelle vous demandez à la danseuse de s'exécuter. Vous créez l'espace en respectant sa rigueur et ses graphismes. Ici, la danseuse Nathalie, une amie du studio, devient la pièce incurvée du puzzle d'une beauté fascinante.
REGARDEZ PAR LA FENÊTRE TOUTES CES LIGNES ET CES RECTANGLES. LA DANSEUSE DEVIENT LE CONTREPOINT GRAPHIQUE CHARMANT À LA RIGIDITÉ DE LA SCÈNE. LE TRÉPIED PERMET DE CONSERVER LA RIGUEUR DU CADRAGE OU DE LA SCÈNE.
Pour ce shooting, j'ai utilisé le trépied Systematic de Gitzo dans ce loft où l’éclairage est naturel et abondant. Nous étions dans un décor où, comme c'est souvent le cas, le photographe passe la journée à apprivoiser l'éclairage changeant pour tirer parti du potentiel visuel du lieu. Le trépied de Gitzo est devenu la « base principale » de chacune des installations suivantes. L'une des premières règles de pensée est d'établir dans ce lieu ce que vous voulez exprimer et d'identifier le geste que vous recherchez. Ensuite, le plus important est d'établir le cadrage, la scène. Ce que vous montrez à celui qui regarde la photo et la manière dont vous l'agencez est extrêmement important quant à l'histoire que vos photos vont raconter.
Ce jour-là, j'ai également utilisé un trépied Systematic avec un élévateur central. Celui-ci vous donne un contrôle progressif et précis sur la hauteur de l'appareil photo par rapport au sujet. Il permet d’éliminer les approximations et les imprécisions.
PHOTOGRAPHIE DE DANSE : Règles et conseils
Chaque élément occupant la hauteur et l'espace compte lorsque vous prenez une photographie de danse. Petit conseil : quand vous travaillez avec des danseurs ou des athlètes, comme cela m’est souvent arrivé au cours de ma carrière, définissez le cadrage avec une marge de 25 %. C'est incroyable ce dont est capable un corps athlétique et harmonieux ! Quand je limitais l'espace et cadrais strictement une scène, j’étais surpris de voir la danseuse « s’envoler » hors de mon cadrage. À présent, je prévois de l'espace supplémentaire pour prendre en compte l'exubérance de mouvement.
Dans la rue
Tout peut arriver dans la rue. Le cadrage peut être libre et simple, et suivre le rythme de l'imprévu. L'appareil photo est tenu à la main, et vous vous déplacez en fonction de l'éclairage et de l'action.
Dans le studio
A l’inverse, dans le studio, les lignes doivent être droites dans le cadrage et la scène doit être conservée. C'est là où Gitzo excelle. Lorsque j'utilise les rotules ball de Gitzo et que j’applique un léger freinage, je peux apporter à ma scène les derniers réglages, facilement et sans problème, avec un contrôle progressif.
La danseuse est belle, imprévisible et explosive. Gitzo est la base solide de l'action.
Dans les coulisses
Regardez la vidéo amusante que nous avons créée avec Nathalie, notre modèle danseuse.
Les meilleurs danseurs du monde ont toujours été attirés par New-York pour s'améliorer et se lancer sous les projecteurs de la grande ville.