Capturing Forever: Women Shaping Nature Photography

Girls Who Click community x Photography that lasts forever campaign

A Gitzo Story By Francesca Page | Illustrator, Photographer and Writer | United Kingdom

La fotografía es una de las formas más poderosas de conectar, inspirar y generar un cambio positivo para nuestro mundo natural, y sin embargo las imágenes más impactantes rara vez surgen por casualidad. Construir una carrera en la fotografía de conservación y vida silvestre exige perseverancia, paciencia y un profundo conocimiento tanto del oficio como de las herramientas.

Como fotoperiodista y Embajadora de Girls Who Click (GWC), he aprendido que "conseguir la foto" no se trata simplemente de estar en el lugar adecuado en el momento oportuno. Se trata de preparación, de leer el entorno, de perfeccionar la técnica y de confiar en el equipo que te permite capturar instantes fugaces. Cuando esos momentos aparecen, tienes segundos para reaccionar y todo debe funcionar en armonía.

En este artículo, converso con otras Embajadoras de GWC para explorar cómo consiguen la foto, desde la paciencia en el Ártico hasta las técnicas creativas en la ciudad, y las herramientas y enfoques que hacen posibles sus imágenes.

Un colimbo chico descansando al borde de un estanque bajo el sol de medianoche en Svalbard, capturado durante la interminable temporada de luz y reflejado en el agua inmóvil mientras se funde armoniosamente con el paisaje rocoso circundante. Foto de Laia Sole.

Configuración de imagen: Canon EOS 5D Mark IV, 400mm, ISO 800, f/5.6, 1/1250 y Gitzo Mountaineer Serie 2.

Cómo Capturar la Aurora Boreal

La fotógrafa de naturaleza y guía ártica Laia Soler Iglesias, con base en Svalbard, se desenvuelve con soltura en entornos extremos. Sus imágenes están moldeadas por la observación paciente y largos periodos al aire libre a lo largo de las estaciones.

«Trabajar en estos entornos requiere la capacidad de leer las condiciones en lugar de imponer expectativas. En mi trabajo, la técnica siempre está al servicio de la historia, nunca al revés,» dice Laia.

Usarlo me permitió permanecer completamente inmóvil, observar los sutiles cambios en el cielo y responder de forma deliberada en lugar de tomar decisiones precipitadas. Me reafirmó lo importante que es ir más despacio, dejar que el tiempo y las condiciones den forma a la fotografía, y abrazar la espera manteniéndose lista para esos breves momentos de actividad.»

Hablando sobre la captura de auroras boreales, añade: «La fotografía de auroras boreales a menudo implica largos periodos de espera, sin garantía de que las condiciones se alineen. Esta imagen se materializó gracias al compromiso con el lugar y a la capacidad de permanecer presente mientras la aurora se desarrollaba lentamente. Un trípode se vuelve esencial en situaciones como esta, para largas exposiciones, poca luz y viento fuerte. Llevo tres años usando un Gitzo Mountaineer Serie 2.

Una escena vertical de aurora boreal en Svalbard, con intensa actividad auroral verde sobre montañas parcialmente nevadas y el lecho de un río en primer plano. Foto de Laia Sole.

Configuración de imagen: Canon EOS 5D Mark IV, 16mm, ISO 3200, f/4, 6s y Gitzo Mountaineer Serie 2.

Usar la Imagen para Inspirar la Protección

Julia Westergren, fotógrafa de conservación de vida silvestre, guía naturalista y bióloga con base en Suecia, utiliza la fotografía como herramienta de protección.

«Gran parte de mi trabajo se ha centrado en el correlimos común meridional, en peligro crítico de extinción,» cuenta. «A lo largo de los años, he seguido a las personas que dedican su vida a salvarlos, documentando a las aves desde el huevo hasta su liberación. Es una historia de esperanza, pero también de lo frágil que puede ser la supervivencia.»

Para Julia, conseguir la foto significa elegir técnicas que sirvan a la historia. «Ya sea flash, larga exposición o iluminación alternativa como los UV, la técnica nunca es el objetivo. Es un medio para traducir la atmósfera y la emoción que los métodos convencionales no siempre logran transmitir.»

Ese mismo enfoque la guía también más cerca de casa. En el corazón de Estocolmo, fotografió un macho de serreta grande usando un obturador lento y su trípode Gitzo Traveller para crear un encuadre más interpretativo. «Fueron los colores los que primero me atrajeron,» explica.

«En lugar de congelar la escena, me moví con ella. Los reflejos se estiraron y se mezclaron, las formas sólidas se disolvieron en colores fluidos. A veces una imagen no trata de capturar exactamente lo que ves, sino de interpretar lo que sientes, y ese momento puede estar más cerca de lo que crees.»

Cuatro juveniles de correlimos común meridional, en peligro crítico de extinción, son cuidadosamente liberados en un aviario de monitoreo, dándoles una oportunidad vital de fortalecerse antes de su regreso a la naturaleza. Foto de Julia Westergren.

Configuración de imagen: Canon R8, objetivo Canon EF 24-70 mm (con adaptador), 24mm, f8, 1/500, ISO 100.

A male Mergus merganser photographed in central Stockholm using a slow shutter technique to transform the city’s reflections into flowing colour. Photo by Julia Westergren.

Configuración de imagen: Canon R8 camera, RF 70-200 mm lens, 128mm, f22, 1 / 8, ISO 100, and Gitzo traveler tripod.

That same approach guides her closer to home. In the heart of Stockholm, she photographed a male Mergus merganser using a slow shutter and her Gitzo Traveller tripod to create a more interpretive frame.

“It was the colors that first drew me in,” she explains. “Rather than freezing the scene, I moved with it. Reflections stretched and blended, solid shapes dissolving into flowing color. Sometimes an image isn’t about capturing exactly what you see, but about interpreting what you feel, and that moment can be closer than you think.”

Capturar la Resiliencia del Ártico

La cineasta y fotógrafa de vida silvestre Aztrid Novillo, originaria de Ecuador, siguió su curiosidad y su amor por los entornos fríos para vivir en el archipiélago de Svalbard.

«Mi pasión por la fotografía y el cine nació realmente cuando conocí a un zorro ártico blue morph muy inspirador en Svalbard, al que llamo cariñosamente Azul,» cuenta Aztrid. «Esta criatura pequeña pero resiliente cambió por completo mi perspectiva y se convirtió en mi principal inspiración para documentar la vida silvestre ártica que prospera en condiciones extremas.»

En entornos hostiles, el equipo lo es todo. Al recordar la experiencia de fotografiar a uno de los animales más icónicos del Ártico, el oso polar, Aztrid rememora: «Hace casi dos años, me crucé con esta criatura extraordinaria. Capturé la imagen desde una embarcación RIB con un teleobjetivo de 600mm. Fue increíble documentar este momento con tanta nitidez manteniendo una distancia segura y legal. Verlo descansar sobre el iceberg tras una cacería, con su mirada profunda y contemplativa, fue inolvidable.»

Un zorro ártico en Svalbard, capturado bajo el sol de medianoche mientras recorre su hogar montañoso de hielo. Foto de Aztrid Novillo.Image Settings

Configuración de imagen: Sony Alpha 7 III, Sony 200–600 mm, 1/500, ISO 800, f/5.8 y trípode Gitzo Systematic (Serie 5) combinado con un cabezal fluido Gitzo.

Un oso polar descansando sobre un iceberg en Svalbard tras una cacería exitosa, fotografiado desde una embarcación RIB a una distancia segura y legal. Foto de Aztrid Novillo.

Configuración de imagen: Sony Alpha 7 III, Sony 200–600 mm, 1/400, ISO 320, 600mm, f/6.3 y trípode Gitzo Systematic (Serie 5) combinado con un cabezal fluido Gitzo.

«Para esta toma, confié en mi trípode Gitzo Systematic Serie 5 combinado con un cabezal fluido Gitzo. Me ofrece la flexibilidad de moverme por los paisajes fríos y hostiles de Svalbard mientras capturo tanto fotos como vídeos de la vida silvestre que me rodea.»

Su trabajo es un recordatorio del poder de una sola imagen para despertar la curiosidad, inspirar amor e impulsar la protección. «Los osos polares enfrentan desafíos inmensos: territorio en retroceso, alimento escaso, cambio climático y presión humana. Mi trabajo es una herramienta para poner el foco sobre una criatura al borde de la extinción.»

Técnica y herramientas, desde obturadores lentos hasta los fiables trípodes Gitzo, se convierten en una extensión de la visión del fotógrafo, transformando instantes fugaces en historias que conmueven, inspiran y despiertan conciencias. Cada disparo es una oportunidad de conectar a las personas con el mundo natural, avivar la curiosidad y proteger las especies y los lugares que más nos necesitan. Con intención, la fotografía no solo captura un momento: puede cambiar nuestra forma de ver, sentir y actuar por nuestro planeta.

Acerca de Girls Who Click

Girls Who Click es una organización sin ánimo de lucro fundada por Suzi Eszterhas, galardonada fotógrafa de vida silvestre, que inspira y empodera a las chicas para que desarrollen una pasión duradera por encuadrar el mundo natural y protegerlo. Colabora con fotógrafos profesionales de todo el mundo para ofrecer talleres gratuitos, tanto en línea como presenciales, dirigidos a jóvenes mujeres de 13 a 18 años.

El programa global Ambassador conecta a creadoras emergentes con mentores y equipo fotográfico profesional, dotando a jóvenes narradoras de las herramientas para generar un cambio significativo a través de sus cámaras y su valentía.

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