Daniel Kordan

¿Cómo has llegado a ser un fotógrafo profesional aclamado en todo el mundo? ¿Cuál ha sido tu formación en este sentido?

En mis primeros años, asistí a una escuela de pintura. Fui alumno de esta escuela durante seis años. Aprendí las técnicas de la pintura, lo que sin duda amplió mi comprensión de las bellas composiciones y las armoniosas paletas de colores.

Aprendí a comprender el valor de la intuición. Es una clave fundamental para lograr resultados únicos.  

Hace unos 10 años empecé como guía en un club de montaña. Esto me dio la oportunidad de viajar a lugares increíbles que me causaron un gran impacto.  

Mi carrera fotográfica empezó definitivamente pintando, y luego con mis habilidades como científico se desarrolló más tarde en la fotografía.

¿Cómo encontraste tu voz y tu estilo?

Ha sido un largo viaje. También me ha llevado muchos años crear una gran cartera de paisajes. No es algo que se acabe en un abrir y cerrar de ojos.

He tardado entre 7 y 8 años en desarrollar mis habilidades y mi portafolio. Finalmente, tras todos estos años de intenso trabajo, mi trabajo empezó a dar sus frutos y obtuve un mayor reconocimiento, y económicamente empecé a hacer de ello un medio de vida.

¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración? ¿Algún fotógrafo que hayas tenido como modelo a seguir?

Encontrar nueva inspiración es importante. Además de los talleres, me inspiro en documentales, vídeos, películas, libros y en mi propio feed de Instagram.

También me dejo inspirar por pintores superdotados. Ayvazovskiy, Monet, Rembrandt, Paul Signac, Caravagio son algunos ejemplos. Pintores como estos han influido en mi enfoque a la hora de diseñar imágenes y su trabajo me ha ayudado a mejorar mis habilidades de composición cromática.

Tiene una cita maravillosa de Lord Byron en su página web, ¿hay alguna relación entre su fotografía y la poesía, concretamente la poesía de los románticos ingleses? 

No sólo me he dedicado a la fotografía de paisaje. Durante un tiempo fui editor jefe en la revista impresa llamada: "Expedición Continente". Escribíamos sobre personas que realizaban viajes desafiantes y emocionantes. Antes de la fotografía, la pintura y la poesía eran una forma estupenda de interactuar con la naturaleza y dar a conocer su belleza al mundo.

¿Cuánto estudio y exploración hay detrás de una de tus fotografías? y ¿cuál es el peso de la postproducción en el resultado final?

Aunque he estado en muchos lugares, aún siento que me quedan muchas zonas por explorar. Cuando miro el mapa del mundo, lo hago con gran emoción estudiando mis propios "espacios en blanco".   

En primer lugar, me centro en un estilo de fotografía. Se trata de buscar composiciones específicas. En segundo lugar, busco una representación cromática deseada. La edición, por supuesto, forma parte del proceso, pero como comprenderás: No es el aspecto más central.

Hoy en día, cuando hay tantos fotógrafos en el mundo, es aún más importante diferenciarse de los demás. En este sentido, mi flujo de trabajo es bastante especial. Creo que difiere significativamente del de otros fotógrafos.

¿Cuál es el país o lugar más inspirador que jamás has fotografiado? 

Me gustaría mencionar algunos ejemplos. Hicimos un viaje asombroso de astrofotografía por Bolivia y Chile, visitando lugares maravillosos para la fotografía nocturna. Fue una experiencia alucinante.

Cuando viajo, no sólo exploro. También me siento observador. Por eso para mí es importante no tener prisa. Intento reservar tiempo suficiente para armonizarme con los elementos: absorber el paisaje y meditar.

¿Qué te llevó a elegir Gitzo como marca para tus trípodes y rótulas? ¿Cuándo adquiriste el primero? 

Para guardar con seguridad mis cámaras y objetivos, mi favorita es Gitzo Adventury.

Para trípodes en caminatas y condiciones de luz, confío principalmente en los tríipodes Gitzo Traveler.

Debo confiar en mi equipo, es como un amigo de confianza que siempre está a tu lado para ayudarte. Es por eso que elijo Gitzo, por lo menos 10 años que uso sólo sus trípodes porque es mi amigo de confianza que puedo confiar y confiar en las cosas más preciadas para mí - mis composiciones.