FOTOGRAFÍA DE DANZA

" Las líneas de una bailarina....las líneas de un cuadro. Todo debe ser bello, y estar bien dispuesto, y cuidado en cámara. Lo que, por supuesto, significa un soporte estable para la cámara. Es decir, un trípode potente y sólido. Puede parecer intrascendente, o innecesario, llevar un trípode para fotografiar a una bailarina, ya que una sesión como ésta es de facto fluida. El sujeto se mueve, es ágil y cambia constantemente. ¿Por qué fijar la cámara? "

El encuadre es importante. Piensa en el marco que ves a través del objetivo e imagina que es el escenario sobre el que vas a pedir a la bailarina que actúe. Tú creas el espacio y lo mantienes, en todo su rigor y grafismo, y la bailarina, en este caso, Natalie, una amiga de nuestro estudio, se convierte en la fascinante y bella pieza del puzzle.

En este caso, en este loft, lleno de luz natural, utilicé el Gitzo Systematic. Estábamos en un entorno en el que, como suele ocurrir, el fotógrafo se queda todo el día observando los patrones de luz cambiantes y sacando del lugar todo su potencial pictórico. El trípode Gitzo se convirtió en la "base de operaciones" para cada uno de los siguientes montajes. Para mí, una de las primeras reglas del pensamiento en el lugar es establecer lo que quieres decir, e identificar el gesto que buscas, pero luego, lo más importante, es establecer el marco. La escena. Lo que muestras al espectador en tu foto, y cómo lo dispones, influye mucho en la historia que van a contar tus fotos.

Este día también utilicé una Systematic con un elevador central. El elevador central permite un control gradual y preciso de la altura de la cámara con respecto al sujeto. Elimina las conjeturas y la aproximación.

Fotografía de danza: Reglas y consejos

Cada pedazo de altura y espacio cuenta cuando se hace fotografía de danza. Un consejo rápido. Cuando trabajo con bailarines o atletas, como he hecho a menudo, a lo largo de los años, establezco el encuadre, y luego dejo otro 25%. Es increíble lo que el cuerpo atlético y afinado es capaz de hacer. Cuando he restringido el espacio y he encuadrado una escena de forma ajustada, me he sorprendido, y simplemente he tenido que quedarme ante la cámara mientras el bailarín salía literalmente volando de mi encuadre. Así que ahora, dejo un espacio extra para acomodar la exuberancia del movimiento.

En la calle

En la calle, todo vale, y el encuadre puede ser libre y fácil, y moverse al ritmo de lo inesperado. La cámara se sostiene en la mano y te mueves donde la luz y la acción te dirigen.

En el estudio

Pero en el estudio, en el encuadre, las líneas tienen que ser rectas, y la escena tiene que mantenerse. Aquí es donde Gitzo destaca. Cuando utilizo las rótulas Gitzo, y aplico un poco de bloqueo, descubro que puedo hacer fácilmente pequíños ajustes en mi escena, de nuevo, con un contriol progresivo.

La bailarina es hermosa, imprevisible y explosiva. El Gitzo es la base robusta para la acción.