Daniel Kordan

Hvordan ble du en verdensomspennende anerkjent profesjonell fotograf? Hva er utdannelsen din i denne forstand?

I de første årene gikk jeg på en malerskole. Jeg var elev ved denne skolen i seks år. Jeg lærte maleteknikkene, noe som utvilsomt utvidet min forståelse av vakre komposisjoner og harmoniske fargepaletter.

Jeg lærte å forstå verdien av intuisjon. Det er en sentral nøkkel for å oppnå unike resultater.  

For ca 10 år siden begynte jeg som guide i en fjellklubb. Dette ga meg muligheten til å reise til fantastiske steder som gjorde stor innvirkning på meg.

Fotokarrieren min startet definitivt fra å male, og med mine ferdigheter som vitenskapsmann utviklet den seg senere til fotografering.

Hvordan fant du stemmen din og stilen din?

Det har vært en lang reise. Å lage en flott landskapsportefølje har også tatt mange år. Det er ikke noe du blir ferdig med på et blunk.

Det tok rundt 7 til 8 år av karrieren min, bare å danne meg ferdigheter og portefølje. Til slutt etter alle disse årene med intenst arbeid begynte arbeidet mitt å lønne seg og jeg ble mer anerkjent, og økonomisk begynte jeg å gjøre det til et levebrød.

Hva er din viktigste inspirasjonskilde? Noen fotografer du hadde som modell å følge?

Å finne ny inspirasjon er viktig. Foruten workshops blir jeg inspirert av dokumentarer, videoer, filmer, bøker og på min egen Instagram-feed.

Jeg lar meg også inspirere av begavede malere. Ayvazovskiy, Monet, Rembrandt, Paul Signac, Caravagio er noen eksempler. Malere som disse påvirket både min tilnærming til å designe bilder, og arbeidet deres har hjulpet meg med å forbedre mine ferdigheter i fargekomposisjon.

Du har et fantastisk sitat fra Lord Byron på nettstedet ditt, er det noen sammenheng mellom fotografiet ditt og poesi, spesielt poesi fra de engelske romantikerne?

Jeg har ikke bare drevet med landskapsfotografering. I en periode var jeg sjefredaktør i det trykte magasinet kalt: «Kontinentekspedisjonen». Vi skrev om mennesker som gjennomførte utfordrende og spennende reiser. Før fotografering var maleri og poesi en fin måte å samhandle med naturen og bringe dens skjønnhet til verden.

Hvor mye studier og speiding er det bak et av bildene dine? Og hva er vekten av etterproduksjonen i sluttresultatet?

Selv om jeg har vært mange steder, føler jeg fortsatt at jeg har mange områder å utforske. Når jeg ser på verdenskartet, gjør jeg det med stor spenning og studerer mine egne "hvite rom".

For det første fokuserer jeg på en bildestil. Det handler om måten du søker spesifikke komposisjoner på. For det andre leter jeg etter en ønsket fargerepresentasjon. Redigering blir selvfølgelig en del av prosessen, men som du forstår: Det er ikke det mest sentrale aspektet.

Nå for tiden, når det er så mange fotografer rundt om i verden, har det blitt enda viktigere å skille seg fra andre. Når det gjelder dette er arbeidsflyten min ganske spesiell. Jeg synes den skiller seg betydelig fra andre fotografer.

Hva er det mest inspirerende landet eller stedet du noen gang har fotografert?

Jeg vil nevne noen eksempler. Vi hadde en forbløffende astrofototur i Bolivia og Chile og besøkte fantastiske steder for nattfotografering. Det var en fantastisk opplevelse.

Når jeg reiser, er jeg ikke bare på oppdagelsesferd. Jeg føler også at jeg er en observatør. Av den grunn er det viktig for meg å ikke forhaste meg. Jeg prøver å sette av nok tid til å harmonisere meg med elementene: absorbere landskapet og meditere.

Hva fikk deg til å velge Gitzo som merke for stativ og hoder, når fikk du din første?

For sikker oppbevaring av kameraene og objektivene mine er min favoritt

For stativ på fotturer og lysforhold stoler jeg hovedsakelig på Gitzos Travelerstativ.

Jeg må være trygg på utstyret mitt, det er som en godt betrodd venn som alltid er her med deg for å hjelpe. Det er derfor jeg velger Gitzo, i minst 10 år har jeg bare brukt stativene deres fordi det er min pålitelige venn jeg kan stole på og stole på de mest dyrebare tingene for meg – komposisjonene mine.