DANSEFOTOGRAFI

" Linjene til en danser.... linjene i et bilde. Alt må være vakkert, og vakkert arrangert, og tatt vare på i kameraet. Noe som selvfølgelig betyr en stabil kamerastøtte. Derfor et kraftig solid stativ. Det kan virke uvesentlig, eller mindre enn nødvendig, å ta med et stativ for å fotografere en danser, da en sesjon som dette er de facto flytende. Motivet ditt beveger seg, kvikt og forandrer seg hele tiden. Hvorfor låse kameraet?"

Rammen er viktig. Tenk på rammen du ser gjennom linsen og forestill deg at det er scenen du vil be danseren om å opptre på. Du skaper rommet og vedlikeholder det, i all dets strenghet og grafikk, og danseren, i dette tilfellet Natalie, en venn av studioet vårt, blir den fascinerende vakre, buede brikken i puslespillet.

I dette tilfellet, på dette loftet, fylt med mye naturlig lys, brukte jeg Gitzo Systematic. Vi var i en setting der, som ofte er tilfellet, fotografen blir hele dagen, ser på skiftende lysmønstre og vrir ut av lokasjonen alt dets billedpotensiale. Gitzo-stativet ble "hjemmebase" for hvert av de påfølgende oppsettene. En av de første tenkereglene, for meg, på stedet, er å fastslå hva du vil si, og identifisere gesten du er ute etter, men deretter, av avgjørende betydning, etablere rammen. Scenen. Hva du viser seeren i bildet ditt, og hvordan du arrangerer det, har stor innflytelse når det gjelder historien bildene dine er i ferd med å fortelle.

I also used a Systematic with a center riser on this day. The center riser gives you incremental, fine tune control over the height of the camera relative to the subject. It eliminates guesswork and approximation.

Dansefotografering: Regler og tips

Hver bit av høyde og plass teller når du tar dansefotografering. Raskt tips. Når jeg jobber med dansere eller idrettsutøvere, som jeg ofte har gjort, gjennom årene, etablerer jeg rammen, og så tillater jeg ytterligere 25 %. Det er utrolig hva den atletiske, finstemte kroppen er i stand til! Når jeg har begrenset plassen og rammet en scene tett, har jeg blitt overrasket, og måtte rett og slett stå foran kamera mens danseren bokstavelig talt fløy ut av rammen min. Så nå tillater jeg ekstra rom for å imøtekomme overstrømmende flytting.

På gaten

Ute på gaten går alt, og rammen kan være fri og enkel, og bevege seg med rytmen til det uventede. Kameraet holdes i hånden, og du beveger deg dit lyset og handlingen dirigerer deg.

I studio

Men i studioet, i rammen, må linjene være rette, og scenen må opprettholdes. Det er her Gitzo utmerker seg. Når jeg bruker Gitzo-kulehodene og bremser litt, finner jeg ut at jeg enkelt og greit kan gjøre små justeringer i scenen min, igjen, med inkrementell kontroll.

Danseren er vakker, uforutsigbar og eksplosiv. Gitzo er den solide basen for handlingen.