Danny Green ist ein mehrfach mit diversen Preisen ausgezeichneter Naturfotograf, der in England lebt.
Ambassador ProfilIch bin Danny Green, ein Wildlife-Fotograf aus Großbritannien. Seit meiner Kindheit bin ich von der Natur fasziniert und ich hatte das große Glück, meine Passion zum Beruf des Fotografen machen zu können. Eine meiner großen Leidenschaften ist das Fotografieren von Vögeln. Auf der Suche nach dem perfekten Vogelbild bin ich in viele Teile der Welt gereist.
Die Menschen sind fasziniert von der Fähigkeit der Vögel zu fliegen, und so ist es kein Wunder, dass Vögel zu den beliebtesten Motiven für Fotografen gehören. Es ist äußerst schwierig, Bilder von Vögeln im Flug zu machen, aber mit der Technologie moderner Kameras ist unsere Arbeit viel einfacher geworden. Ich habe mit Dia-Film angefangen und wenn ich mir meine alten Bilder ansehe, stelle ich fest, dass ich nur sehr wenige Action-Aufnahmen habe. Das ist heute nicht mehr so sehr der Fall, denn die modernen Kameras verfügen über eine schnelle Autofokus-Kapazität und eine hohe Bildanzahl, sodass die Messlatte immer höher liegt. Ich verwende hauptsächlich lange Teleobjektive mit einer Brennweite von 500 mm oder 600 mm, um Vögel zu fotografieren.
Mit diesen Objektiven haben Sie die nötige Reichweite, aber sie sind mit all dem Glas extrem schwer, sodass Sie ein stabiles Stativ benötigen, um das Gewicht zu tragen.
Ich verwende für diese Aufgabe die Gitzo Systematic-Reihe, ein sehr stabiles Stativ, das den Anforderungen der Arbeit in einer anspruchsvollen Umgebung standhält. Es ist sehr schwierig, mit der Nachführung des Autofokus eines Vogels im Flug Schritt zu halten, daher benötigen Sie den richtigen Stativkopf für diese Aufgabe. Ich verwende den Gitzo Gimbal Fluid Kopf für alle meine Aufnahmen mit diesen langen Objektiven. Der Schwenkvorgang des Kopfes ist so sanft, dass es sich anfühlt, als würden Sie die Kamera in der Hand halten, was es viel einfacher macht, den Vögeln zu folgen. Es kann schwierig sein, den perfekten Ort zu finden, um Vögel im Flug zu fotografieren, aber ein guter Ausgangspunkt ist eine Seevogelkolonie, vor allem während der Hochsaison im Sommer, da dort ein reges Treiben herrscht und die Vögel kommen und gehen, um ihre Küken zu füttern.
Ich beziehe auch gerne die Umgebung der Vögel in meine Bilder ein, wenn ich kann. Vögel leben an wunderschönen Orten und es ist wichtig, dies zu zeigen. Es bringt auch Abwechslung in Ihr Portfolio. Wenn ich ein bestimmtes Motiv fotografiere, versuche ich immer, eine abwechslungsreiche Sequenz einzufangen. Ich verwende verschiedene Techniken, um diese Art von Bildern einzufangen. Die offensichtlichste ist die Verwendung eines Weitwinkels wie des 24-70mm. Dadurch kommt die Umgebung besser zur Geltung, aber das Motiv kann dabei manchmal verloren gehen. Außerdem muss man für diese Art der Aufnahme extrem nah herangehen, was bei bestimmten Arten unmöglich sein kann. Der Ansatz, den ich wirklich mag, ist, längere Teleobjektive zu verwenden, aber weiter vom Motiv entfernt zu sein und so mehr von der Umgebung zu zeigen, während der Vogel viel kleiner im Bild ist. Ich nenne das "Vogelkäppchen", und wenn Sie es richtig anstellen, können Sie eine wirklich gute Perspektive erhalten. Der Hintergrund muss nicht scharf sein, aber Sie können es unterscheiden und so in der Lage sein, es zu platzieren.
Ich sage immer, dass das Licht der Schlüssel zu guter Fotografie ist, ganz gleich, welches Genre Sie fotografieren. Ich habe von einem alten Meister im Studio gelernt, wie man die Lichtverhältnisse richtig einstellt. Er war ein Genie darin, das Beste aus seiner alten Ausrüstung herauszuholen. Allein durch die Einstellung der Leistung oder die Veränderung des Winkels erzielte er völlig andere Ergebnisse. Ich habe seinen Ansatz bei meiner Arbeit vor Ort übernommen und bin daher immer auf der Suche nach den besten Bedingungen oder verändere einfach nur meinen Blickwinkel. Es macht mich geradezu besessen, mir die Wettervorhersagen anzusehen, und ich habe etwa zehn verschiedene Apps auf meinem Smartphone, die normalerweise alle ungenau sind, aber ich versuche es zumindest. Das beste Licht zu bekommen ist einer der Gründe, warum ich so lange brauche, um an einem bestimmten Thema oder Projekt zu arbeiten; ich bin immer auf der Suche nach dem besten Licht. Es kann ganz normal sein, mit der Sonne im Rücken zu arbeiten, aber auch auf die goldene Stunde zu warten, wenn die Sonne tief am Himmel steht, oder sich einfach neu zu positionieren, um vielleicht in die Sonne zu fotografieren, was wunderbare Randlichter oder Silhouetten erzeugt. Ich rate den Leuten immer, mit dem Licht zu arbeiten, weil ich glaube, dass es die wichtigste Zutat ist.